▲赵昌《写生蛱蝶图》局部
元代王冕作画，常对景造境，师从造化，清代石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，郑板桥“自然之竹、眼中之竹……”的见解，都对写生精神做出了最佳诠释。
▲石涛画作
春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，
秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
——郭熙《林泉高致》
文人画对写生有了更明确的想法，“读万卷书，行万里路”将学识与视野融合在了一起。董源、米芾、黄公望等历代名家，也都很重视写生，当然，中国古代的写生方式，跟西方的写生不同，更注重的是“目识心记”。
现代以来，中国画的改造运动就是通过写生进行的，以傅抱石、李可染、关山月、石鲁等为代表，他们倡导去大自然中进行中国画改革的探索，为当代山水画提供了新的发展空间。
▲傅抱石写生作品
▲傅抱石写生作品
▲李可染写生作品
▲李可染写生作品
▲关山月写生作品
▲关山月写生作品
▲石鲁写生作品
▲石鲁写生作品
山水画注重写生，人物画也同样如此，把对象写活，对于人物画来说，尤其具有积极的意义，古代画论中就直接把人物画称为“传神”。
写生，首先被用在人物的基本训练上，事实上，人物画的创作也需经过写生这一阶段。写生既能解决造型、色彩、构图等问题，也解决了如何深入生活及风格个性的问题，是每一个画家最重要的基本功和生活积累。
写意人物画从徐悲鸿、蒋兆和之后，进入了一个全新的时期，不管是表现技法还是画面的意韵上，现代写意人物画都呈现出更加独特、更加丰富的面貌，而这些现实主义人物画的创作，至始至终都与写生紧密相连。
▲蒋兆和《流民图》局部
在水墨写意人物画写生中，造型、笔墨、色彩、视觉等互为协调的统一体，是作品完成的重要因素。但水墨写意人物画写生，并不只是如实描绘，除了对客观素材的提炼，还有主观情感的注入。
只有以这种态度统领水墨写意人物画的写生，观察与表现上才不至于过分依赖客观物象，造型才能获得一定的独立性而具有笔墨趣味。写意人物画如此，写意山水景物莫不如此。
▲秦嗣德写生作品
▲秦嗣德写生作品
▲秦嗣德写生作品
如果一味的过分描摹自然，或是以自己固定的模式套用，熟悉的题材、熟悉的造型，不断地重复自己或他人，没有意外，没有新鲜感，让写生沦为“写熟”，写生也就失去了意义。返回搜狐，查看更多